Najnowsze osiągnięcia w dziedzinie oświetlenia, technologii kamer i postprodukcji znów zwiększyły możliwości autorów zdjęć w zakresie tworzenia i manipulowania ruchomymi obrazami. Zanim jednak omówimy niektóre z tych zmian w ramach panelu złożonego z międzynarodowych autorów zdjęć i kolorystów, przyjrzymy się jednemu z najbardziej podstawowych elementów zdjęć filmowych - lookowi. W 2015 roku Steve Yedlin z ASC („Glass Onion”, „Na noże”, „Gwiezdne wojny: część VIII”) zaprezentował podczas Camerimage swoje demo, próbując tym samym zakończyć debatę na temat looku uzyskiwanego za pomocą konkretnej kamery cyfrowej. Zamiast tego udowodnił, że wszystkie współczesne wysokiej klasy cyfrowe kamery filmowe rejestrują wystarczającą ilość informacji, aby uzyskać dowolny look, w tym ten oddający emulowanie fotochemicznej taśmy filmowej. Steve połączy się z nami na żywo z Los Angeles i omówimy sytuację w rozwoju zdjęć filmowych 8 lat po jego wystąpieniu, wyjaśnimy jego podejście do kategoryzowania atrybutów w celu opisania danego looku oraz porozmawiamy o przygotowaniach i najlepszych praktykach w jego opracowywaniu. Segment prowadzony przez doświadczonego kolorystę i wykładowcę Dirka Meiera (BVK CSI będzie stanowić wstęp do dyskusji na temat najnowszych osiągnięć technologicznych, takich jak nakładanie tekstur w kamerze, kręcenie obrazu w wyższej rozdzielczości i zakresie dynamicznym, virtual production oraz indywidualne podejście do przygotowania i komunikowania zamierzonego looku projektu. Wstępnie potwierdzeni zaproszeni paneliści to Ari Wegner (ACS), Pascale Marin (AFC), Kevin Shaw (CSI).

Seminarium BVK i CSI: Look Management: Od przygotowania do postprodukcji